法国巴黎有哪些著名景色
巴黎是世界级的旅游胜地，这里的景点很多，最著名的有以下几个。埃菲尔铁塔。埃菲尔铁塔是巴黎的最高建筑，在巴黎市区很多地方都可以看到它的身影。铁塔也是巴黎的象征和标志，是为当年举办第一届世博会而建造的。铁塔上还有餐厅和观景台，不过观景台需要排队很久，如果选择步行上塔，队伍会短一点。从塔顶可以看到整个巴黎的美景，十分壮观。香榭丽舍大街，门。香街是世界最著名的购物圣地之一，它的一头和门相连，门大气又不失优雅，有些精美的雕塑。香街有许多琳琅满目的各色店铺，不论是购物还是餐饮都很丰富，适合喜欢浪漫气息的朋友。卢浮宫。卢浮宫是世界级的博物馆，里面的文物和艺术品数不胜数且个个价值连城，特别是卢浮宫三大镇馆美女，蒙娜丽莎，断臂维纳斯和胜利女神雕塑，更是艺术品中的精品。当然喜欢博物馆和艺术馆的朋友，也不可错过奥赛博物馆和蓬皮杜博物馆等等。巴黎圣母院。虽然她刚刚经历过一场大火，不过也不影响人们在她的前面瞻仰她的美丽，虽然不能进入有一些遗憾，不过圣母院依旧是美丽和精致的宗教艺术精品。凡尔赛宫。凡尔赛宫是法国最著名的宫殿，特别是镜宫，是最繁华精致的所在。据说欧洲所有的宫殿都是仿造凡尔赛宫的，可见其经典。凡尔赛宫不在市区，需要乘坐火车到达。如果喜欢宫殿和郊区，还可以去枫丹白露宫看看。巴黎迪士尼。这个欧洲唯一的迪士尼并不像亚洲美国那么火爆，这也是它的优势，可以排队较短时间就玩上项目。整个迪士尼丝毫不输其他乐园，喜欢的朋友一定不能错过。红磨坊。这里因为同名电影和歌舞剧而出名，是犬马声色的场所，喜爱的朋友自然喜爱，不喜欢的依然不喜欢，看个人兴趣吧。巴黎可以玩的景点太多了，比如塞纳河左岸咖啡店书店密布，荣军院，大皇宫，协和广场等古迹，数不胜数，所以还是建议去巴黎好好欣赏吧。
20世纪前半期电影发展趋势
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位着名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活的情节、对话和场面。这就是着名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。美国早期有声电影 1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。 美国电影黄金时代 美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。 当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗霑。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治。1948年，特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的。许多人被指控为党，800余人被列入黑名单。这场极大地损伤了美国电影的创作元气。但受的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治的消退而逐渐消逝。美国当代电影状况美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。美国电影评论长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。1967年，在和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，着名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。
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围绕父爱，母爱，写1
解题思路： 的父母比较爱孩子，尤其在生活上对孩子总是无微不至地关心照顾。只是在教育思想有些偏差，总是望子成龙，有比较高的期望值，给孩子们较大的压力，因此两代人也会产生一些矛盾。 希望你能从现实的生活出发，提取素材与写作的灵感，写出有内涵的文章。不知道你们家是否是严父慈母型的家庭，如果是的话，我觉得父爱应该比较容易写，因为大多数同学也许写的都是母爱。祖辈爱可以写的很深沉，不少祖辈都年老多病，或者都已经去世了，你怀念祖父母会写得很动情，《读者》里不少文章是写祖孙之情，外国电影与连续剧祖父母是多么可爱啊！
解题过程：
我们的“車”
在我上高一的时候，我们家搬到郊外，离学校远了。每天5点半起床，先坐
车后骑车，风尘仆仆地赶到学校，还时常迟到几分钟。最惨是冬天的日子,当天
空还是满天星斗的时候，我便缩成一团，徘徊在车站。妈妈不放心我一人等车，
总到车站陪伴着我，母女俩经常手拉手，肩倚着肩，抵御寒冷。
过了冬天，老爸老妈怕我上学的路上花的时间多，耽误学习，便与我商量是
否买一辆小汽车，接送我上学。刚一听说这事，我吃惊不小，爸爸妈妈都是学校
普通的职员，用家里全部积蓄买一辆汽车，这消费是否......但老爸老妈的主意
已定，我也不好说什么。
整个暑假爸爸都在学开车，爸爸整天早出晚归，风风火火，晒得黑黑的，让
妈妈戏谑为“黑旋风李逵”。玩笑归玩笑，不过“李逵”与我几乎每天都能喝上
清凉的绿豆汤，这可不是什么时候都能赶上的好事。
在开学前一周，终于有一辆墨绿色的奥拓小汽车停在楼下，我与妈妈用整整
一天时间来装饰我们的“車”，座垫和车地毯采用暗紫色，又典雅又喜庆。在方
向盘上添了一个灰茸茸的尼龙套，双手放在上面舒适极了。方向盘的右下侧是一
个小小的镜框，上面有一张夏日的油画：泼翠的背景，清清的小溪，一条羊肠小
路通往乡间别墅。现代社会虽然让我们离大自然远了，但我们的心却永远向往鸟
语花香的世界，为减少我们的车里的汽油味，我们选择了清香怡人的茉莉型香水。
开学第一天，我穿戴整齐，像小公主一样端坐在后排，前排是妈妈的专座。她
轻生细气地嘱咐着爸爸“开慢点”，“注意红灯”。我们的诺亚方舟每天６：４５
准时出发，先把我送到学校，然后爸爸妈妈上班。傍晚我在老地方等着爸爸，赶
上学校有一些突发的活动，老爸老妈只能在车里等着我。
开始我感到很新奇，内心感到很幸福。没有等车的寒冷，没有赶路的困乏，我
能一边欣赏着变幻的霓虹灯，一边背背英语单词，很惬意。但我很到爸爸和
以前不一样了，以前爸爸晚上总喜欢看书，现在看着看着报纸都打瞌睡。以前爸
爸双休日不是睡懒觉就是出去打球，现在早早到外面兼课，我隐隐地听爸爸和妈
妈说维持这辆车正常运转，一年需要一万多元。
这之后，坐在车上，看见爸爸日益增多的白发和佝偻的双肩，我心里就阵阵
发酸。我和妈妈为了爸爸有精力开好车，抢着做家务，等车子歇下来，赶紧打水 一个中年的心路
——陪、陪小儿、陪
一
学生临走之前送给我一个精致的笔筒和一个小小的贺卡，上面只写短短的几句话：“三年来，只有您实实在在陪我们走过来，谢谢您！”三年带班的呕心沥血、酸甜苦辣只用一个“陪”字了得吗？我感到一阵失落，但过后仔细一想，这个“陪”字倒很准确概括了高中老师的工作。
历来很重视教育，曾有“一日为师，终身为父”之说。儒家大师韩愈曾为老师定了“传道、受业、解惑”的师纲。但在信息化时代老师的地位多多少少受到一些冲击。你想想现在是知识信息共享的时代，老师那点水平，电脑、电视、广播、书籍、报纸那里不能得到？我敢说凡是学习好的学生许多知识都是自学出来的，不然你观察一下每个学校实验班、重点班的学生，有几个人是自始至终正襟危坐、不错眼珠听课45分钟的呢？既然在知识上我们比学生高明不了太多，我们不如放下师道尊严的架子，坐下来平等与交流，“师不必贤于，不必不如师”吗！但真正勤学有潜力的在关键处会很虚心地听取老师的意见，这时候就要看老师点拨的功力。该说的时候一句不能少；不该絮叨的时候一句不能多，这倒真有点像封建社会陪大官论诗品文的幕僚。
还有一点也是老师必须到位作陪的。那就是陪着学生做事，做事的范围很广，只要是需要动手动脚的都属于这个范围之内。比如早上做值日，对那些胖墩、那些头脑发达，四肢无力的，必须一边做示范一边催促他们把事情作好。
最后一点作陪的，便是陪着聊天，你想想我们过了十几年不愁吃穿的日子，现在一下子把家族之兴衰的重担交给一些手不能缚鸡的书生身上，还不得压弯了腰？因此压力产生了思想问题，问题五花八门，无奇不有，许多大人不在意的事，在他们看起来都是天要塌的表现。他们最在乎别人怎样看自己，胖呀，矮呀，打球失误，别人多看他一眼，都能成为他（她）解不开的思想疙瘩，不断解疙瘩，不断产生疙瘩，中午吃饭时谈，月上柳梢时谈，课上幽他一默，课下嬉笑怒骂，无所不用，费尽心机，磕磕绊绊走过三年，直到们走出高考的考场，大伸懒腰的时候，这三年的工作才告结束。
二
如果烦心的事情都在学校，回到家里便是莺歌燕舞的大好局面，那上帝也太优待我们这一代人了。其实一个冤家还在家里等着我。我们这批人上大学晚，孩子也来得晚，眼瞧着快五十的人了，儿子还没有中学毕业，于是陪小儿读书的任务便落在我们身上。对这种的许多教育家颇有微词，这明摆着不利于孩子独立性的培养。其实这些理论家不了解的国情，在商品经济大气候下，城市的独生子女娃（尤其是男娃）在整个人群中处于弱人群的地位，如果没有大人的鼎力相助，他们很有可能在竞争中被淘汰。为什么？他们从小没有吃过多少苦，学习的动力不强。生活阅历少，很容易沉醉于各种媒介所渲染的虚幻的或暴力或脂粉的氛围中。
有人作过统计，现代社会对孩子们的影响第一是各种宣传媒介，其次是朋友，第三是父母，最后是学校。如果第一第二都是好影响的话，父母乐得清闲，可唯利是图、哗众取宠的某些媒体商家可没有那么高尚，如果第三道防线放弃努力，把一切都交给学校与社会，最后肯定要输给聪慧要强的农村娃。
我们老师经常调侃给别人做嫁衣裳，我们亲手把一批又一批的的学生送进高等院校，而自己的孩子却被关在大学门外。明智的老师为了工作与家庭两不误，我们只有让自己受委屈。钱可以少挣，旅游可以取消，荣誉可以不追，不信你看看旅游团、补习班、追名逐利的圈子里有几个中年人？他们都在家里陪公子读书呢！
这是一件费力不讨好的事，要与孩子保持距离，事事包办，公子会厌烦；话太多了，会产生逆反，最好有点石成金的工夫；还要与孩子有点相同的爱好，一会儿来一句：“妹妹你大胆走呀”，一会儿侃几句“飞雪连天射白鹿”，庄的，谐的；土的，洋的，兼收并蓄，总之，能使孩子在学数理化之余，多一些生活情趣。毕竟科学是庞大深奥的系统，要想学会它，必须坐下来，踏踏实实地往里钻。
三
家里家外一阵忙活，有的时候就忘了家里还有八十多岁的。可喜的是赶上太平盛世，健康地活在今日；可叹的我们这些后代正赶上竞争上岗的时代，身后还有犬子拖累着，很难回家看看。令我感动的是母亲那颗宽容的心，我知道中“不用回来了”。这五个字的分量。那次好不容易挤出时间回家，母亲不在，走出门，远远看见母亲拄着拐杖蹒跚地走过马路，不远处有辆卖荔枝的车子，她是为我去买荔枝去了。看见满大街五颜六色的衣衫、乌黑的头发，那一头银发格外耀眼，一丝愧疚之情悠然而生。以后每当我用各种理由不愿意回家时，那蹒跚的“背影”便浮现在我的脑海。
其实陪母亲聊天可长见识了。从37年的逃难，到新上海的抗美援朝；从小桥流水的太仓到十里洋场的外滩，简直是发展的活字典。看这母亲那慈祥而又枯皱的面容，想起一句名人的话：“老人皱纹里有智慧。”
中年老师的生活就是这样辛苦而烦心。披星戴月，脑力加体力，智慧加耐心，有时我晚上骑车驶进小区的时候，一些人己开始支起桌子，牌局即将开始。马路对过饭店里灯红酒绿，高朋满座，旁边不乏小姐，但我并不羡慕他们，生活是人选择的，我对自己的“”的选择义无反顾，乐此不疲。据说给各行业做体检时，老师的身体状况还算好的，我说是累出来的，是气出来的，人们常说：只有享不了的福，没有吃不了的苦吗！上有老，下有小的日子，中年老师活得有滋有味。不是余秋里先生曾说过：“老的，小的，迷乱一些没关系，只要中年人清醒一些就行。”
我愿意做一名清醒的中年教师———直到从杏坛退下来，做一个白发苍苍的老人。
给车子清洗，今年下了好几场雪，擦车的任务还挺重的呢，可妈妈总怕耽误我学
习，不让我多干，哎，老妈，你不要把女儿惯得像小公主似的。
有的时候我坐在车里，透过车窗看见同学顶风冒雪地骑车上学，真的觉得自
己很特殊。等考上大学，我还是别做坐车阶级了，尽管爸爸开车水平是一流的，
我还是希望爸爸能歇一歇，让我学着开车，带着老爸老妈逛一逛北京城。
我们家的“車”是都市车海中的一叶扁舟，尽管外面有堵车与噪音，但一家
人互相默契的眼神、宽慰的话语，便能使烦恼烟消云散。我们的“車”虽是钢铁
之物，但在我们的心中它永远是柔情似水、其乐融融的诺亚方舟。
最终答案：略
手机突然由千百金融发来要求还款的信息，还说让打到...
“科学”本该是一个人类可信之真理；设立“科学”目的是能告诉人们宇宙中的一些事实存在、而真实真诚地解剖人们还不知道的许多事。可是借达尔文名声又纠偏达尔文主题，却借题发挥的捧场们改变了“科学”含意的方向，它不是发现了不可知的事实存在去深入地研究、去探索，而是比平民百姓更简单扼要──丢掉。凡看不见的、想不通的、不能放进实验室的不管多么真实，统统搁置起来。或称为宗教信仰、迷信或唯心，一扫帚扫进垃圾箱，打入死胡同，自己不进去也不允许别人进去。“达尔文”的概念成了高于一切的科学代名词,所以人们期望的“科学”延续150多年来直到今天，世上才会有那么多的未解之谜。许多所谓“科学”现今已成了儿戏，完全失去了“科学”的价值。达尔文的“科学”应担负的工作仅仅只做了农民种蕃茹的哪点水平。一个明亮整洁的房间，因为灯泡的污垢使人模糊不清，看不见，连累了真正的高科技成果也受委屈。
