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- 三种不同类型的作文开头(重要的)多了也没
- 有多少人在看《在远方》电视剧的
- 油画的“韵”是什么
- 有什么很薄的小表盘手表推荐
- 你还记得当年的“小虎队”吗，他们现在怎么
- 外国人戴黄金首饰吗
- 梵高的代表作有哪些
三种不同类型的作文开头(重要的)多了也没
一、开门见山 落笔扣题
所谓“开门见山”,是一种比喻的说法,指的是直截了当地切入要旨.
如《白杨礼赞》一开头就触及题旨：“白杨树实在是不平凡的,我赞美白杨树!”这种写法干脆利落,入题快捷,不枝不蔓,所以受很多同学所青睐.
二、引用经典 彰显底蕴
开头引用警句、名言、诗句或俗语、谚语等,能增强开端的气势,使人感到峥嵘、高远,达到吸引读者、突出中心的效果.
如下例几种常用的：
1.诗词开头
以诗句开头,气势磅礴,震撼人心.如：“莫等闲,白了少年头.”我的爸爸四十多了,白了头,可是依然很平凡……
2.俗语开头
俗语是孩子们所熟悉的,以此开头,倍感亲切,激发兴趣.如：有句俗语说：“三棒槌打不出一个屁来.”我的爸爸就是一个不爱说话的人……
3.名人名言开头
这种开头法不仅使你所要表达的意思简明扼要,言简意丰,而且能集中地表达文章的主旨,起到画龙点睛的作用,使文章增色不少.如一学生写《自信》：著名科学家爱迪生说：“自信是成功的第一秘诀.”是的,拥有自信,不断努力,就能获得成功.
4.故事导入
引用一则典故或现实生活中的小故事来开头的方法,可以增加文章的趣味性,能引起读者的兴趣.如一学生写《宽容》时,这样开头：“一位理发师正在给总理刮脸,由于周总理咳嗽了一声,理发师不小心将他的脸刮破了,这时理发师紧张不已,以为周总理会大发雷霆.想不到,周总理却很抱歉地说：‘这不关你的事,要是在咳嗽之前给你打个招呼,你就不会刮破我的脸了.’这样一句暖人的安慰,我们可以从周总理身上看到可贵的品质——宽容.”
5、声音开头
对话、琴声、风声、雷声等等,都可以用来开头,信手拈来,渲染氛围.如：“请把我的歌,带回你的家,请把你的微笑留下……”每当耳边响起这熟悉的旋律,自己就像遇见了多年不见的老朋友一样,感觉格外亲切.
三、精辟修辞 韵味悠长
用修辞手法开头,易抒写作者心灵的感悟,引发读者赏读的情趣.
1.比喻
开头设喻,以引起读者对要说明的事物或道理的兴趣.如《石拱桥》开头：“石拱桥的桥洞成弧形,就像虹.”
2.对比
用对比来开头的方法,可以加强文采,有力地突出主题.如：古今中外,凡是在事业上有所造就、取得成功的人,其成功没有不是用辛勤的汗水换来的；反之,那些懒惰昏庸的人,则无法成就事业,由此可见,勤则成事,惰则败业.
3.排比
用排比句开头,句式整齐,语势铿锵,促人赏读.如：假如我是小鸟,我会记住那出生时的巢穴；假如我是树苗,我无法忘记那滋养我的土地；假如我是江河,那雪域高原成为我记忆中的烙印……
4.设问
设问开头,铺排文气,先声夺人.如：为什么服装设计师总要千方百计地设计一套又一套的时装?为什么我们的祖国在前进的号角中总夹杂着这样一句话——提倡科技创新?为什么一座座拔地而起的高楼不沿用20世纪五六十年代建筑的风格?一切的一切,只因为时代在变化,人的思想也在变化.时装要迎合时代潮流,发展要与时俱进,生活赋予了我们创新的动力.
四、借物联想 引趣
文章的开头或从远到近,或由此及彼,从别的事物写起,再联想到要写的事物上来,借以烘托要写的事物.
如一学生这样写《路》：日常行走的路有大路、小路之别,人生之路有正路、歧路之分.人,应该择路而行.
五、巧设悬念 曲径通幽
开头设置一个悬而未决的问题,引起读者的关注,激发读者的兴趣,同时增加文章的曲折,显现布局之美.如一学生写《感受生活之美》：“我快要死了——我躺在病床上,四周黑漆漆的一片,十分寂静,偌大的房间里,只能听得见我微弱的呼吸声.”
六、名人作答 启人深思
采用名人作答的展开文章,有利增强开端气势,给人高远之感.如一学生如此写《幸福》的开篇：有人问：幸福是什么?答案是丰富多彩的.尼采认为：“能把蜈蚣、碎玻璃、肉虫、石头一齐吞下肚,却毫不恶心,这种人是最幸福的.”而思多葛派却认为：“拥有无穷的财富和威力,而且能够处事不惊,那才是真正的幸福.”
七、场景描写 渲染气氛
描写法即借助某种修辞或某种描写技法,通过对景物的描写,渲染气氛,烘托氛围,为下文人物或事情的开端做好衬托铺垫.
请看《考试》一文的开端：教室外,呼啸着的北风挟着密集的雨点扑打在墙上,“嚓、嚓”地响,教室内,一场全能竞赛考试进行到了白热化的阶段.
八、交代要素 引人入胜
交代要素式也是写作文较为常见的一种开头形式,即交代记叙文的几要素：时间、地点、人物和事件.
如《捉鱼》一文的开头：“一个星期天的早晨,我和小辰拿着小盆,拎着小桶来到一条小溪边围坝捉鱼.”这样开头可以让读者清楚地了解到记叙文的几要素,为下文展开故事情节作准备.
九、介绍背景 蓄势待发
以介绍情况、交代背景的开篇,可以让读者充分了解事情原委,有利于对整篇文章的正确、顺利解读.这种方法主要用于写一些事件或重要人物的文章.
如《火烧赤壁》一文的开头：“东汉末年,曹操率领大军南下,想夺取江南东吴的地方.东吴的周瑜调兵遣将,驻在赤壁,同曹操的兵隔江相对.曹操的兵在北岸,周瑜的兵在南岸.”这个开头,使读者看了以后,对两军相对峙的形势、所处的地理位置和即将发生的事一目了然.
十、概括内容 凸显主旨
开头总领全文,下文则围绕着它进行“分述”,全文因此而比较有条理,而且可以让读者迅速了解文章梗概,一睹为快,为下文的阅读埋下情感基调.如作文《春花朵朵》一文的开头：
“五讲文明的春风,吹开了学校这万紫千红的百花园中的朵朵春花.让我们从这万紫千红的百花园中摘取几朵,领略一下那满园春色吧!”
十一、巧用倒叙 暗渡陈仓
即文章开头先写出事情的结果,再写出事情的原因和经过,以造成悬念,增强文章的吸引力.
请看一学生如何写《异乡情怀》：独立小院,月光如水,静静地流泻在我的身边,我感到了心沉水底的清凉,引起了对你的不尽的思念!曾记得也是这样一个月色溶溶的夜晚,我把你送上了开往异乡的列车……
十二、抒发感情 先声夺人
即文章一开头就将作者的亲身感受和思想感情抒发出来,直抒胸臆,渲染气氛,达到以情感人.
如一学生在《诚信》开头写道：“如果人生是一趟奔驰的列车,那么诚信便是不可缺少的轮子；如果说人生是一条航行中的大船,那么诚信便是不可缺少的背囊,它将伴你永远前行.”
有多少人在看《在远方》电视剧的
《在远方》姚远人设崩塌，利用两个女人的爱，典型的脚踩两只船。网友们纷纷吐槽姚远的人设，真心没谁了，编剧的脑洞也够大的，把一个渣男表达的那么无辜和无奈，明明脚踩两只船，还拿不想伤害对方做借口，把姚远这个角色，让人无语了，路晓鸥的爸爸一句点中要害，他质问姚远你到底爱谁?姚远哑口无言了，他也没有办法回答，因为他最爱的还是他自己，他不想做出选择，他两个女人都想要。
编剧真的够厉害了，让观众觉得每个人的所作所为都很合理啊，还让他们三个人和平相处，在一个桌子上吃饭，像古代人那样一妻一妾和睦相处，无怨无悔，看到这个画面真的够恶心的，这是什么三观啊，姚远的渣男人设无疑了，他心安理得的享受两个女人对他的付出，他可能谁都不爱，只是不想失去她们而已。
在这部剧中三个人的人设都有问题，刘爱莲一个经历过风雨沧桑的女人，她渴望有一个稳定的家，姚远给了她这一切，她和姚远已经俨然如真夫妻一样过日子了，但是，路晓鸥的出现，打破了这一切，让三个人的关系变得说不清道不明，三个都是大好人，重情重义，不愿意开口说出自己真实的情感，就一直这样暧昧着，真的太矫情了。
大家都在问姚远到底爱谁?或许他谁都不爱，如果他爱路晓鸥，三年前就不会一字不留的离开了，三年后重逢，也没有从他眼神中看到对路晓鸥的爱，更多是工作上的言谈交流，也没有见他对爱莲有多大的爱意，更多是对孩子的关心，对刘爱莲的依赖，剧情真的好谜啊。
其实，姚远最爱的就是他自己，生活上爱莲是他的坚实后盾，工作事业上晓鸥能给他出谋划策，所以说成功的男人身后不止一个女人，两个女人默默的付出成就了他，让他一步步走向成功，然而，两个女人得到了什么呢?各自默默退场而已，太可笑啊。
《在远方》本来是部好剧，现在走向越来越谜了，姚远太渣，爱莲段位高，路晓鸥爱的太卑微，三个人太纠结了，其实，编剧想表达的就是姚远想一妻一妾和睦相处，再帮他打理生意，助他走向人生巅峰，而且最终也做到了，完美啊，编剧，你的价值观是不是有问题啊?
至于多少人观看，你看一下热搜
油画的“韵”是什么
谢谢“缠绕鸭按讽有”友友邀答。
油画的“韵”是什么？这个问题问得好！
油画的“韵”是什么呢？我理解，简单说就是它的韵致、韵味。往深处说，还应该包含它的底蕴，它的意境。通俗地讲，韵，就像人的气质一样，是一幅油画(其它绘画也一样)的气质。
以两幅名画来说吧。
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴时期画派“三杰”之一乔尔乔内的代表作，也是他37岁生命的最后一年创作的，画面中的天空和绿地是另一位大师提香后来添加上去的。
我们看，画中爱神维纳斯侧卧于露天的景象中，美丽、沉静、温婉、安宁。看上去似乎睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地、草坪等，和沉睡的维纳斯和谐完满地融为一体，形成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。而“美感”“静感”就是这幅画的韵味。
有趣的是，提香在为《沉睡的维纳斯》添加了部分背景资料后，兴犹未尽，他又创作了一幅《乌尔比诺的维纳斯》
猛一看，和《沉睡的维纳斯》似乎一样，但再一看，区别还是很大的。这个维纳斯是在房间里，而且是醒着的。背景也由自然景观换成了人和猫的动态场景。这样一来，看似区别不大的“两个维纳斯”，其“韵”味大不一样。有人说“沉睡的维纳斯是神，醒着的维纳斯变成了人。
《泉》是法国十九世纪绘画大师安格尔从构思酝酿到创作完成前后用了26年时间才出手的一幅写实油画经典之作。
画中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构形仿佛大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托了少女如清泉一般纯净的外表和纯净的心灵。这幅画看上去给人的感觉特别纯美，我觉得这就是它的“韵”。
有什么很薄的小表盘手表推荐
告别厚重感，让手表走向轻盈一方面提升质感另一方面也让佩戴更加舒适，今天表酱子给大家推荐一个北欧时尚腕表品牌：BERING，秉承北欧特有的简约风设计，将“以人为本”的北欧设计精神贯穿到手表的设计上，不仅要好看，更要舒适便捷。
BERING极简风经典款纤薄小表盘腕表
冷调极简的表盘设计，让北欧的惊艳跃然腕间，26mm小表盘和6mm纤薄表身，更贴合手腕，轻巧精致，佩戴好看，更加舒适。
极简的设计风格，秉承less is more的理念和精髓，让手表带上了不一样的纯粹风格。
不过需要说明的是，BERING的极简风并不代表摒弃所有时尚元素，在表盘中保持干净和纯澈并不影响加入一些流行元素，比如这款在表盘中增添母贝纹路和12颗闪耀碎钻，让手表更加闪耀却不失纯澈风格。
BERING的这款优雅镶钻简约风手表，6mm纤薄表身搭配26mm直径小表盘女士手表，非常适合亚洲纤细手腕女士佩戴。
当然，除了女士腕表，男士手表也开始告别厚重感，更偏纤薄精巧的设计被更广泛的男士朋友喜欢。
Max rene大师设计款
世界钟表大师Max Rene的代表作品，简洁字面搭配6.3MM纤薄表身，40mm直径男款，对于男生来说不至于太大也不会太小，舒适佩戴没有累赘感，在颜色的搭配上也显得更显绅士风范。
而这款手表除了在表身上的纤薄设计，还有一个最有特色的滑动拆换表带设计，不仅带来便捷性，还可以用表带来切换不同的风格，实现一表多戴。
现如今的手表流行趋势中，纤薄小巧越来越受追捧，不过，对于款式的选择，还是以追求自己喜爱的为准则。
你还记得当年的“小虎队”吗，他们现在怎么
苏有朋现在转到幕后当导演了
吴奇隆还在演戏，也逐渐淡出了
陈志朋复出后的风格有些奇怪，夺眼球，但也祝他越来越好吧
真的超级喜欢他们的《青苹果乐园》欢迎关注大毓哦❤️
外国人戴黄金首饰吗
印度和非洲人都喜欢戴黄金首饰，而在西方国家纯金首饰是非常少见的，甚至连18K的首饰也不多见。她们更喜欢戴10K和14K的首饰，这类首饰的硬度和可塑性都要比纯金首饰更好，且不易变形和磨损。这样就可以制作各种精美细致的造型，用来镶嵌宝石也更加牢固。
梵高的代表作有哪些
说起世界知名的伟大画家、艺术家，梵高一定是大家耳熟能详的名字，不仅因为他极具张力的作品传世至今，还因为他本身就十分“特别”。他一生颠沛流离，却创造了许多震撼人心的画作。代表作有《食土豆者》、《星夜》、《向日葵》、《塞纳河滨》、《有乌鸦的麦田》等。
他的全名是文森特·威廉·梵高（1853.3.30－1890.7.29），去世时年仅37岁，也算是英年早逝。他与高更、塞尚并称为后印象派三大巨匠，深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。他说过：“在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命——创造的力量。”
1853年，梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。梵高早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折，最后投身绘画。梵高自1880年开始学习绘画，1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，包括埃米尔·贝尔纳、保罗·西涅克和保罗·高更等人。与此同时，梵高接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮、色彩强烈。
梵高的早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，不久后他厌倦了巴黎的生活，在1888年来到法国南部小镇阿尔勒，那时的他已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年，传说他在精神错乱中开枪，也有人说他不是，而是在麦田被人枪杀。不管哪种说法是真的，似乎都不重要了，重要的是这颗天才之星的过早陨落，让后人遗憾唏嘘，绚烂的作品、悲惨的结局，是后人对梵高最常用的评价。
这位脾气古怪又有些神经质的艺术家，在其短暂一生中留下了大量不朽的作品。他的《星夜》和《向日葵》可谓家喻户晓。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，梵高不是为了画画而画画，也不是为了艺术而艺术，他的创作是心灵的表现，他是用画画更彻底地表达自己的内心世界，向周遭呐喊，与命运斗争。
他不局限于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。对他来说，万事万物皆具表情、迫切性和吸引力。一切形式和面容都该是生动的、丰富的。为了能更充分地表达内在情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”我们可以看到，在他的不少作品中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。”，毕加索也说过：“如果他不疯，就是我们中最出色的。”
奥夫沙罗夫编《梵高论》中有这样的描述：“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。
其实在很长一段时间里，梵高的作品并不被世人所接受，直到十九世纪末，世界正进行着一次空前的革新，人们的思想也有了很大转变，接受新事物的能力大大提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。
梵高的很多画作以蓝色为背景，让人感到深沉与忧郁在流淌，但是他用自己独特的线条和色块又穿插了一种抒情与肆意的生命的活力。梵高一生画过很多向日葵，当然不止向日葵，其他很多作品，都充满了感情与灵魂。
最后，用一句梵高的话来结束吧：我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。
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